ACCÉLÉRATEUR DE PARTICULES
STRASBOURG/FR

BITTE WARTEN ! À l’image de la pièce vidéo de Studinger et Reichert, l’exposition propose de s’arrêter pour laisser émerger le sentiment que rien ne va de soi. Cette suspension peut permettre de deviner l’hybridité qui touche au corps et se réplique sur son immersion imaginaire dans son paysage mental (Ehrhardt). Chaque oeuvre est autonome mais l’espace d’exposition vit : toutes ensemble, elles expriment les médiations entre le mouvement et sa négation. L’ennui du confort homogène donne vie au concret (Hubard). Dans son immobilité, une automobile accouche (Peny). Les rapports s’inversent à mesure que les objets dictent leurs partitions aux sujets (The Gang). Matérialisé, l’étouffement du confiné rend palpable la dépendance du corps à l’égard de son contexte (Witschi). Quand on se laisse prendre à un jeu (Vidonne), on risque d’en perdre le cadre (Camenisch et Vetsch).

Artistes
Christine Camenisch et Johannes Vetsch, Michael Ehrhardt, Séverine Hubard, Pierre-Louis Peny, THE GANG (Daniela Ardiri, Nathalie Lötscher, Veronika Nepple, Behzad Olia, Antonia Röllin, Christian Schumacher, Valeriia Sidelnikova), Leah Studinger et Raphael Reichert, Noémie Vidone, Aline Witschi.

Commissaire
Sophie Kauffenstein

GarageCOOP
2 rue de la Coopérative
F-67000 Strasbourg
0033 6 71 16 47 50
contact@accelerateurdeparticules.net
www.accelerateurdeparticules.net

Dates des expositions
01.12.2023–07.01.2024

Vernissage
Jeu., 30.11.2023, 20:30

Horaires d’ouverture
Jeu–dim: 15:00–19:00 et sur RDV

Fermé
23.–31.12.2023

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
GarageCOOP Bus 2 arrêt « Capitainerie » ou Tram D arrêt « Port du Rhin »

Avec le soutien de
Ministère de la culture DRAC Grand Est et Ville de Strasbourg. Accélérateur de particules est membre de Plan d’Est

AUSSTELLUNGSRAUM KLINGENTAL
BÂLE/CH

THE STARS LOOK VERY DIFFERENT TODAY. À l’occasion de Regionale, l’Ausstellungsraum Klingental s’aventure vers l’inconnu. L’exploration des nombreuses propositions reçues en réponse à l’appel d’offres a été guidée par la curiosité des deux commissaires d’exposition, mais aussi par les souhaits personnels de tou·te·s les artistes invité ·e·s chez lesquel·le·s nous avons fait halte. La fascination de l’inconnu et la soif de découverte se déploient ainsi dans une multitude de dimensions : tantôt très proches, tantôt un peu plus éloignées, tantôt dans une lointaine abstraction.

Artistes
Urs Aeschbach, Amélie Bargetzi, Tatjana Erpen, Imma, Salome Jokhadze, Yannick Mosimann, Sergio Rojas, Elisa Sanchez, Fabienne Stucki, Anna Wiget, Vital Z’Brun.

Commissaires
Alexandra Adler, Sabrina Davatz

Kasernenstrasse 23
CH-4058 Basel
0041 61 681 66 98
info@ausstellungsraum.ch
www.ausstellungsraum.ch

Dates de l’exposition
26.11.2023–31.12.2023

Vernissage
Sa, 25.11.2023, 17:00

Horaires d’ouverture
Mer–ven, 15:00–18:00
Sam–dim, 13:00–18:00

Fermé
24.12.2023

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram 8 (direction Kleinhüningen/Weil am Rhein) arrêt « Kaserne »

Avec le soutien de
L'espace d'exposition Klingental est généreusement soutenu par le canton de Bâle-Ville Culture et la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia.

CARGO BAR
BÂLE/CH

ALTE HASEN, JUNGE HASEN. Dans l’optique de cette édition de Regionale, nous avons décidé de nous appuyer sur des critères simples pour sélectionner une liste réduite d’artistes parmi l’immense pool de propositions dont nous disposions. Par la suite, nous avons opéré un choix fondé sur des facteurs artistiques. Le monde de l’art est avide de nouveauté, le marché est sans cesse à la recherche de jeunes talents prometteurs. Dans ce contexte, qu’advient-il de leurs aîné·e·s ? Cette tendance pousse-t-elle les artistes sénior·e·s à prendre leur retraite ou à poursuivre leur pratique ? Nous avons examiné toutes les propositions soumises par les représentant ·e·s de l’ancienne génération pour arrêter notre choix artistique. La rencontre entre les oeuvres de ces artistes chevronné·e·s et le public plutôt jeune du Cargo Bar promet d’être passionnante !

Artistes
Matthias Aeberli, Matthias Frey, Margarit Lehmann, Marc Rohmer, Brigitte Rost, Monika Schmid, Jean-Louis Schoellkopf, Olga Zimmelova.

Commissaire
Claude Gaçon

St. Johanns-Rheinweg 69
CH-4056 Basel
0041 61 321 00 72
kunst@cargobar.ch
www.cargobar.ch

Dates de l’exposition
26.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Sam, 25.11.2023, 17:30

Horaires d’ouverture
Dim–jeu 16:00–01:30
Ven+sam 16:00–03:00

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram 11 ou Bus 30, arrêt « Johanniterbrücke », descendre les escaliers à côté du restaurant « Chez Donati » vers le Rhin.

CRYOGÉNIE – ESPACE DE RECHERCHE-CRÉATION
STRASBOURG/FR

HABITER LE DÉSORDRE. Le désordre peut nous donner à penser une dimension esthétique particulière. Les choses y prennent peutêtre un autre ordre, plus incertain. Posées autrement, les choses permettent de changer leur distribution habituelle, d’introduire du jeu et de la précarité dans notre regard. Cette exposition est conçue comme l’archive vivante d’une recherche autour de la relation entre chaos et ordre, entre ce qui dé-range et dérange. L’exposition propose un regard performatif sur la pratique artistique : avec des médiums différents (sculpture, installation, vidéo, photographie), les oeuvres demandent d’être activées dans des processus aux résultats incertains. Les oeuvres ne témoignent pas d’une démarche qui a eu lieu mais sont plutôt les traces d’une temporalité complexe, ambiguë, en décalage avec nos points de repère, et cette temporalité est elle-même le motif de la pratique et de la recherche théorique que l’on propose.

Artistes
Anaïs Dunn, Elise Ehry et Maria Kitty, Tatjana Erpen, Jérôme Grivel, Arthur Debert, Gaëlle Cressent, Nicolas Couturier, Amélie Bargetzi

Commissaire
Chiara Palermo

Jardins du Palais universitaire
3 Rue de l’Université
F-67000 Strasbourg
cryogenie.recherche.creation@gmail.com
accra-recherche.unistra.fr/studio-et-salles-expo/cryogenie-espace-de-recherche-creation/

Dates des expositions
01.12.–23.12.2023

Vernissage
Jeu, 30.11.2023, 19:00

Horaires d’ouverture
Jeu–Dim: 15:00–19:00

Fermé
23.–31.12.2023

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram C/E/F arrêt Université

DELPHI_SPACE
FREIBURG/DE

AUßENSTELLE AN-GESCHLOSSEN. L’exposition marque l’inauguration de notre nouvel espace ainsi que la première participation de DELPHI_space à Regionale. La fermeture de l’antenne de l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe à Fribourg a laissé un vide, aussi bien dans la physionomie de la ville que sur la jeune scène artistique. Faute d’impulsions suffisantes, l’offre artistique fribourgeoise peine à soulever des questions contemporaines et historiques, notamment auprès de la jeune génération et des personnes rebutées par les institutions conventionnelles. Nous avons donc invité des étudiant·e·s de l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe pour attirer l’attention du public sur cette absence. AUßENSTELLE AN-GESCHLOSSEN invite tou·te·s les protagonistes à participer à ce dialogue. Sarah Albrecht, Cornelius Erschig, Rafael Jörger et HanGyol Kim, les quatre artistes de l’exposition d’inauguration, appréhendent chacun·e à leur manière la thématique de l’espace et les différentes facettes du politique et du social.

Artistes
Sarah Albrecht, Cornelius Erschig, Rafael Jörger, HanGyol Kim.

Commissaires
Marie Himmerich, Max Siebenhaar, Pauline Schröer

Brombergstrasse 17c
D-79102 Freiburg
0049 176 93160275
info@delphi-space.com
www.delphi-space.com

Dates de l’exposition
25.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Fr, 24.11.2023, 20:30

Horaires d’ouverture
Do–So: 17:00–20:00

Fermé
24.–31.12.2023

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Depuis la gare centrale, prendre le tram 2 et 3 jusqu'à la station Johanneskirche.
De là, remonter la Talstrasse à pied. Tourner à droite dans la deuxième rue transversale (Brombergstrasse).
DELPHI_space se trouve sur le côté gauche de la rue.

E-WERK GALERIE FÜR GEGENWARTSKUNST
FREIBURG/DE

NO WAY // TATTOOS, KUNST AUF DEM KÖRPER. Dans le cadre de son exposition individuelle NO WAY, Martin Kasper dévoile de nouvelles toiles aux dimensions imposantes. L’exposition collective TATTOOS, KUNST AUF DEM KÖRPER donne quant à elle l’occasion aux artistes d’explorer la peau comme membrane et support d’inscription. Martin Kaspar présente son installation NO WAY : conçue spécialement pour le lieu dont elle investit tout l’espace, elle est composée de plusieurs tableaux réalisés grâce à la technique de la grisaille. Le public déambule ainsi le long d’un parcours labyrinthique à travers l’espace et le temps. La surface du corps humain compte parmi les supports d’inscription les plus anciens. Le tatouage comme ornement corporel, pratique artistique ou moyen d’expression personnel est aujourd’hui très répandu. TATTOOS, KUNST AUF DEM KÖRPER met en lumière l’importance de la peau à l’heure actuelle à travers des vidéos, des installations, des photographies, des peintures et des événements live.

Artistes
Martin Kasper, Henry Althaus, Nadine Cueni, Anna Gohmert, David Muth und Pauline Gosselin, Damien Juillard, Sara-Lena Möllenkamp, Tiago Francez, Areum Yoon.

Commissaire
Heidi Brunnschweiler

Galerie für Gegenwartskunst
Eschholzstrasse 77
D-79106 Freiburg
0049 761 20757 32
ewerk@ewerk-freiburg.de
www.gegenwartskunst-freiburg.de

Dates de l’exposition
24.11.2023–14.01.2024

Vernissage
Ven, 24.11.2023, 18:30

Horaires d’ouverture
Jeu/ven, 17:00–20:00
Sam, 14:00–20:00
Dim, 14:00–18:00

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
À pied (12 min. de la gare centrale) / à vélo ou en VaG.
Lignes 3, 5, 1 arrêt « Eschholzstrasse » ; bus lignes 14 et 26, arrêt « Ferdinand-Weiß-Strasse » / en voiture (peu de places de parking, entrée Ferdand-Weiß-Strasse) : A5, sortie Freiburg-Mitte, sortie Stühlinger, tourner à gauche dans la Eschholzstrasse.

Avec le soutien de
ART-regio. Kunstförderung der SV Sparkassen-Versicherung.

FABRIKCULTURE
HÉGENHEIM/FR

CRITICAL CUTENESS. A l’ère des réseaux sociaux, Tik Tok, Instagram, Youtube, un nouveau type de pop culture fait de plus en plus d’adeptes : la cuteness. Le « mignon » éveille un sentiment de proximité, de complicité, ou de réconfort, et nous touche. L’exposition CRITICAL CUTENESS expose des travaux qui montrent différentes approches de la cuteness, et soulignent ainsi toute la richesse des facettes du genre. La cuteness est bien plus qu’une simple représentation narcissique de soi, c’est une esthétique non patriarcale qui traite de manière ludique et ironique du comportement des consommateurs, des questions de genre et des différences de classe. Ainsi, la cuteness n’est pas un « nice to have », mais une partie pertinente de notre culture.

Artistes
Gin Bahc, Jane Bidet, Sandro Berroy, Aleksandra Cegielska, Léo Coignaud, Susi Hinz, Ikum Basil, Salome Jokhadze, Grischa Hyazinth Kaczmarek, Anita Kuratle, Lucia Mattes, Rebecca Müller, Imma, Michaël Reinhold, Maria Sabato, Guadalupe Salgado, Seunghyun Park.

Commissaires
Katharina Rüll

60 rue de Bâle
F-68220 Hégenheim
0033 6 73 33 55 45
info@fabrikculture.net
www.fabrikculture.net

Dates de l’exposition
27.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Dim, 26.11.2023, 11:00

Horaires d’ouverture
Sam/dim, 12:00–16:00

Fermées
23./24./30./31.12.2023

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Par gare Saint-Louis avec le bus 2, arrêt « Sauvage » (uniquement le samedi). Par Bâle avec le bus 64, arrêt « Im Brühl » (par le Hegenheimermattweg, 15 min. à pieds). Il y a un parking.

Avec le soutien de
la Ville de Hégenheim, les membres de FABRIKculture, Studio 8 KLG

FRAC ALSACE
SÉLESTAT/FR

TRANSMERGENCE #05 : LA LIGNE BLEUE. La ligne bleue des Vosges est notre horizon. Longtemps, elle a été une frontière non seulement naturelle mais aussi territoriale. Lorsque nous la parcourons, la crête nous unit. Elle ouvre notre regard dans toutes les directions, vers les autres lignes bleues à l’horizon. Le FRAC Alsace et sa collection ont toujours été nomades. Cet hiver, avec le projet de la Régionale, nous nous déplaçons dans les Vosges, dans 2 lieux de part et d’autre de la ligne bleue : nos hôtes sont l’Atelier Perché du peintre Pascal Poirot à Neuve-Eglise et le Refuge de Création de Marianne Lassandro et Emmanuel Pierrot à Saulxures-sur-Moselotte. C’est une invitation au déplacement, vers des lieux où il ne s’agit pas seulement d’exposer des oeuvres, mais bien où il est question de rencontres, au sein d’espaces de création et de convivialité. Au Refuge du Rupt de Bamont, nous sommes même invités à passer la soirée et la nuit en haut de la montagne.

Artistes – Atelier Perché de Pascal Poirot
Annabelle Amoros, Bettina Bosch, Marine Chevanse, Pascal Poirot.

Artistes – Refuge de Création du Rupt de Bamont
Ildiko Csapo, Jade Tang, Marine Chevanse, Pascal Poirot.

Commissaires
FRAC Alsace, Pascal Poirot, Marianne Lassandro, Emmanuel Pierrot

(Fonds régional d’art contemporain Alsace)

L’atelier Perché de Pascal Poirot
4 Rue des Vieilles Vignes,
Lieu dit Breitenau,
F-67220 Neuve-Église
0033 6 86 00 03 33
pascalpoirot.artiste@gmail.com
www.frac.culture-alsace.org

Dates de l’exposition
02.12.–10.12.2023

Vernissage
Ven, 01.12.2023, 16:00–20:00

Horaires d’ouverture
02.12.2023, 11:00–15:00
(Café/croissants),
03.12.2023, 09.–10.12.2023,
15:00–19:00 et sur RDV
pendant la semaine

Fermé
24.12.2023–01.01.2024

Prix d’entrée
Libre


Refuge de Création du Rupt de Bamont
498 Chemin de Rehaingoutte
Saulxures-sur-Moselotte
0033 06 89 16 26 22
office@mariannelassandro.com
facebook.com/refugedecreation

Dates de l’exposition
03.12.2023–27.01.2024

Vernissage
Sam, 02.12.2023, 16:00
Dîner et hébergement *

Horaires d’ouverture
→ 03.12.2023, 12:00–17:30,
restauration le midi et goûter
l’après-midi, repas et hébergement *
→ Sam, 09.12.2023, 14:00–18:00
→ Sam, 16.12.2023, 14:00–18:00
→ Dim, 07.01.2024, 14:00–18:00,
Épiphanie – atelier avec artiste,
goûter sur le thème de la galette
des rois, repas et hébergement *
→ Sam, 13.01.2024, 14:00–18:00,
atelier avec l’artiste, goûter,
repas et hébergement *
→ Sam, 27.01.2024, 14:00–18:00,
repas et hébergement *
* (Réservation nécessaire !)

Avec le soutien de
Ministère de la Culture / DRAC Grand Est / Région Grand Est / Atelier de Pascal Poirot, Refuge de création du Rupt de Bamont

HEK (HAUS DER ELEKTRONISCHEN KÜNSTE)
BÂLE/CH

UNSCHARFE REALITÄTEN. L’exposition présente des artistes de la région trinationale qui s’intéressent à la création de réalités alternatives et aux glissements de perception de notre matérialité. Qui peut encore reconnaître ce qui est réel lorsque des textes, des images ou des mondes imaginaires entiers peuvent surgir d’un simple clic de souris grâce à l’intelligence artificielle ? L’IA rend de plus en plus difficile la distinction entre réalité, fiction et pure imagination. Les oeuvres de l’exposition nous entraînent dans des espaces virtuels et de nouvelles réalités numériques. Elles abordent le thème de la transformation numérique de notre société, considérant le corps comme lieu de mutation, mais aussi comme lieu de mémoire. Les mondes visuels présentés incarnent également un espace des possibles en matière de narration, de souvenir et de rêve, car ils déconstruisent les représentations culturelles et les remplacent par des récits hypothétiques.

Artistes
Ruth Baettig, Jonas Beile, Ana Brankovic, Onome Ekeh, Esther Hunziker, Johanna Mangold, Katrin Niedermeier, Lampyridæ, Alexis Puget, Catherin Schöberl, Christian Schumacher.

Commissaires
Sabine Himmelsbach, Assistenz: Kimberley Rahn

Freilager-Platz 9
CH-4142 Münchenstein/Basel
0041 61 283 60 50
office@hek.ch
www.hek.ch

Dates de l’exposition
26.11.–31.12.2023

Vernissage
Sa, 25.11.2023, 19:30

Horaires d’ouverture
Mer–dim, 12:00–18:00

Fermé
25.–26.12.2023, 01.01.2024

Prix d’entrée
CHF 12.– / CHF 8.– (réduit)

Transports publics
Tram 11 (direction Aesch),
arrête « Freilager »

Avec le soutien de
Bundesamt für Kultur (BAK), Christoph Merian Stiftung, Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Kanton Basel-Stadt Kultur

KUNST RAUM RIEHEN
RIEHEN/CH

TOUCH AND FIRE. Deux motifs constituent le fil rouge de l’exposition : le toucher et le feu. Les oeuvres de 19 artistes se déploient entre ces deux thématiques, évoquées d’un côté par les mains, qui symbolisent les contacts physiques et psychiques, et de l’autre par le danger oppressant du feu. Le « toucher » se manifeste dans le rapport aux matériaux souples et solides, la recherche de consistances, les empreintes directes et indirectes, ainsi qu’à travers la métaphore de la production artistique ellemême. Outre la fonction tactile, qui fait aussi bien appel au matériel qu’à l’émotionnel, d’autres modalités sensorielles sont évoquées, comme le sens de l’ouïe, la motricité ainsi que la fabrication de la mémoire. Le feu renvoie quant à lui à une autre dimension : la chaleur est un stimulus sensoriel menaçant et fait référence aux incendies de forêt en Europe, ainsi qu’à la nécessité d’agir face à la crise climatique. Dans ce contexte, les expressions allemandes « mettre la main au feu » et « ça brûle sous les ongles » font référence à l’urgence de créer de l’art et de réagir à notre monde actuel.

Artistes
Fantine Andrès, Kristian Suvatne Augland, Mattania Bösiger, Peter Brunner-Brugg, Hsuan-wei Chen, Gina Folly, Jannik Giger, Jeronim Horvat, Sandy Kalaydjian, Karen Amanda Moser, Edit Oderbolz, Ramiro Oller, Noemi Pfister, Paula Santomé, Sébastien Schnyder, Yanik Soland, Fabio Sonego, Kelly Tissot, Rodrigo Toro Madrid.

Commissaires
Simone Neuenschwander, Noëlle Pia

Im Berowergut
Baselstrasse 71
CH-4125 Riehen
0041 61 641 20 29
kunstraum@riehen.ch
www.kunstraumriehen.ch

Dates de l’exposition
26.11.2023–19.01.2024

Vernissage
Sa, 25.11.2023, 11:00

Horaires d’ouverture
Mer–ven, 13:00–18:00
Sam, dim, 11:00–18:00

Fermées
24.–26.12.2023,
31.12.2023 / 01.01.2024

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram 6, arrête « Fondation Beyeler » ou S6 de Basel SBB / Badischer Bahnhof, arrêt « Riehen »

Avec le soutien de
Gemeinde Riehen – Lebenskultur

KUNSTHALLE BASEL
BÂLE/CH

DAVOR, DANACH UND ALLES DAZWISCHEN. Les artistes contemporain·e·s sont souvent des chroniqueur·euse·s, des archéologues, des chercheur·euse·s de trésors. Leur travail initie également des transformations dans le passé, le présent et le futur. Dans leurs explorations conceptuelles et matérielles, l’oscillation entre les époques peut revêtir une importance fondamentale et la temporalité peut se manifester sous différentes formes : la matérialité du quotidien, la circulation des objets, les constructions de l’existence, le rapport entre souvenirs et histoires, la conservation d’un état figé et anachronique. Cette exposition suit les revenant·e·s du continuum espace-temps dans l’art contemporain à travers 19 différentes approches artistiques de la région trinationale autour de Bâle. Pour cela, une variété de médias artistiques tels que la photographie, la peinture, la performance, la sculpture et la vidéo est utilisée afin de créer un « avant, après et tout ce qui se trouve entre les deux ».

Artistes
Valentine Cotte, Laurie De Jesús Lagares, Neckar Doll, Franca Fay et Odilia Senn, Oleksandr Holiuk, Matthias Holznagel et Rafael Jörger, Sven Hoppler, Damien Juillard, Chiharu Koda, Aimée Le Briéro, Hojeong Lee, Luc Mattenberger, Martin Raub, Anaïs Strübin, Tyra Wigg, Linda Wunderlin, Janis Zeckai.

Commissaires
Elena Filipovic, Renate Wagner

Steinenberg 7
CH-4051 Basel
0041 61 206 99 00
info@kunsthallebasel.ch
www.kunsthallebasel.ch

Dates de l’exposition
26.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Sam, 25.11.2023, 18:00

Horaires d’ouverture
Mar, mer, ven, 11:00–18:00
Jeu, 11:00–20:30
Sam, dim, 11:00–17:00
26.12.2023: 11:00–17:00

Fermé
31.12.2023 / 01.01.2024

Prix d’entrée
CHF 12.– / 8.–, entrée libre jusqu’à
18 ans, incl. S AM Schweiz.
Architekturmuseum

Transports publics
Tram 1/2/3/8/10/11/14/15 :
arrêt « Bankverein »,
Tram 6/10/16/17 :
arrêt « Theater »

Avec le soutien de
Kunsthalle Basel / Basler Kunstverein sont généreusement soutenus par le Canton Basel-Stadt Kultur.

KUNSTHALLE PALAZZO
LIESTAL/CH

IM ANGESICHT DER DÄMMERUNG. Au crépuscule, tout semble transformé. Trouble et pâle, la lumière est fendue d’entailles dorées, rouge-orangé, mauves. Le monde se pare de reflets mystérieux. C’est l’heure de l’entre-deux, cette transition entre jour et nuit, entre éveil et rêve, entre présent et passé. On voit poindre le sentiment d’être au seuil de l’inconnu. L’exposition tente d’esquisser une incarnation de cet instant d’émotion, insaisissable. Elle ouvre une porte sur le cosmos du crépuscule, tantôt calme tel une mer d’huile, tantôt agité de flots tempétueux. Franchissez- en le seuil et vous rencontrerez le recueillement et la solitude, ou verrez au contraire fleurir un élan créatif, des rencontres fertiles et des idées révolutionnaires.

Artistes
Kristian Suvatne Augland, Alexandra vom Endt, Aurélien Finance, Mireille Gros, Florine Leoni et Cristina Wirth, Emmanuel Pidré, Nina Rieben, Alice Tioli, Stephan Jon Tramèr, Noémie Vidonne, Bettina Winter.

Commissaires
Michael Babics, Olivia Jenni

Poststrasse 2
CH-4410 Liestal
0041 61 921 50 62
kunsthalle@palazzo.ch
www.palazzo.ch/kunsthalle

Dates de l’exposition
26.11.2023–(prolongé) 04.02.2024

Vernissage
Sam, 25.11.2023, 13:00

Horaires d’ouverture
Mer–ven, 14:00–18:00
Sam, dim, 13:00–17:00

Fermées
24.12.2023, 31.12.2023

Prix d’entrée
CHF 5.–, Museumspass libre.
Entrée libre jusqu’à l’âge de 25

Transports publics
De Bâle CFF en direction d’Olten/
Zurich avec S3 ou train express
à « Liestal » ou de Bâle
Aeschenplatz avec le bus 80 ou
81 à « Liestal Bahnhof ».
La Kunsthalle Palazzo est située
au 1er étage de la situé directement
sur la voie ferrée maison de la
culture Palazzo

Avec le soutien de
Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Stadt Liestal, Kulturhaus Palazzo AG

KUNSTHAUS BASELLAND
MUTTENZ/CH

CONCERTO FINALE. Ces 25 dernières années, plus de 1300 artistes de la région et du monde ont contribué à faire de la galerie ce qu’elle est aujourd’hui, avec 193 expositions individuelles et 87 expositions collectives. La Kunsthaus Baselland est désormais l’un des lieux de référence de la région en matière d’art contemporain, un lieu de production et de médiation artistiques. Notre déménagement de Muttenz à Münchenstein dans le quartier du Dreispitz au printemps 2024 marquera l’avènement d’une nouvelle ère. En guise d’adieu et de remerciement à toutes les personnes impliquées dans cette aventure, nous réunissons les oeuvres de 30 artistes à travers les genres, pour investir l’espace aux côtés de performances, travaux sonores et concerts. Nous rendrons ainsi un dernier hommage festif au lieu et à son histoire. En parallèle, l’artiste Chiara Bersani présentera son oeuvre performative dans le cadre d’une exposition individuelle et nous fera l’amitié de se joindre au programme de Regionale.

Artistes
Pavel Aguilar, Ester Alemayehu Hatle, Stefan Auf der Maur, Amélie Bargetzi, Jonas Beile, Ana Brankovic, Ralph Bürgin, Sara Gassmann, Claudia Gutierrez Marfull, Sophie Heukemes, Jan Hostettler, Mathias Huber, Anita Kuratle, Aimée Le Briéro, Florina Leinß, Julie Luzoir, Laura Mietrup et Robin Michel, Laurie Mlodzik, Mariana Murcia, Anastasia Pavlou, Noemi Pfister, Giacomo Santiago Rogado, Sergio Rojas Chaves, Paula Santomé, Kathrin Siegrist, Yanik Soland et Marianna Angel, Dadi Wirz.

Commissaires
Ines Goldbach, Ines Tondar

St. Jakob-Strasse 170
CH-4132 Muttenz/Bâle
0041 61 312 83 88
office@kunsthausbaselland.ch
www.kunsthausbaselland.ch

Dates de l’exposition
26.11.2023–08.01.2024

Vernissage
Sam, 25.11.2023, 20:30

Horaires d’ouverture
Mar–dim, 11:00–17:00
(ainsi que des ouvertures régulières en soirée)

Fermées
24.–26.12.2023,
31.12.2023–01.01.2024

Prix d’entrée
CHF 12.–/CHF 9.– (tarif réduit)
Enfants et jeunes
jusqu'à 18 ans gratuit

Transports publics
Environ 15 Min. de Basel Badischer Bahnhof ou Basel SBB. Tram 14 de Aeschenplatz à la station « St. Jakob », 5 min. à pied dans le sens de la marche ou bus 36 à la station « St. Jakob ».

Avec le soutien de

Basel-Landschaft Amt für Kultur, burckhardt+partner, Gemeinde Muttenz, Anthony Vischer

KUNSTHAUS L6
FREIBURG/DE

TREASURE. Les objets dont on s’entoure sont des fragments d’histoires personnelles. Chargés de valeurs, d’émotions et de significations, ils portent en eux de multiples strates narratives, reflétant ainsi les identités individuelles et collectives. Ils exercent sur nous un pouvoir mystérieux, ouvrent de nouveaux espaces pour évoluer et se mouvoir. L’exposition TREASURE s’intéresse à cette interaction entre l’humain et l’objet : dans nos vies caractérisées par l’accélération, la consommation et la dissolution des frontières tangibles, l’intime et la marchandise, symboles de nos investissements émotionnels et économiques, ne peuvent plus s’appréhender l’un sans l’autre. À leur manière, les artistes soulèvent ici deux questions : à quoi nous attachons-nous et à quoi accordons-nous de la valeur ? Les objets trouvés sont alors transformés dans un rapport intense à la matérialité, pour acquérir peu à peu une nouvelle valeur.

Artistes
Stefan Armbruster, Mattania Bösiger, Sultan Çoban, Léo Coignaud, Mattia Commuzzi, Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, Claire Masset, Margherita Raso, Nina Rieben, Miriam Wieser.

Commissaires
Valentina Ehnimb, Tuula Rasmussen

Lameystrasse 6
D-79108 Freiburg
0049 76 12012-101
samuel.dangel@stadt.freiburg.de
www.freiburg.de/kunsthausl6

Dates de l’exposition
25.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Ven, 24.11.2023, 17:00

Horaires d’ouverture
Jeu–ven, 16:00–19:00
Sam, dim, 11:00–17:00

Fermées
24.12.2023, 06.01.2024

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram Ligne 4
Direction Zähringen,
arrêt « Tullastrasse »

Avec le soutien de
Sparkasse Freiburg

KUNSTVEREIN FREIBURG
FREIBURG/DE

WILL I STILL PERFORM TOMORROW ? Face aux prédictions et aux dystopies annonçant la fin du monde tel que nous le connaissons, que deviennent nos objectifs de vie ? Avons-nous tendance à continuer sur notre lancée, comme si de rien n’était ? Quelles perspectives d’avenir ont une incidence réelle sur notre quotidien et déterminent ce que nous allons faire demain ou dans cinq ans ? Travailler, fonder une famille, épargner, voyager, célébrer : la vie semble être un éternel recommencement. En contrepied des scénarios d’avenir à grande échelle, l’exposition s’intéresse aux projets personnels façonnés par les désirs et les peurs, par les contraintes et les exigences de la société capitaliste de la performance. Les récits envisagent aussi bien le départ que des stratégies de désobéissance. Ainsi, les travaux proposés explorent par exemple les attentes qui poussent les élèves à se rendre à l’école quatre jours par semaine, plutôt que ce qui les conduit à faire grève le vendredi, en supposant qu’il s’agit peut-être des deux facettes d’une même médaille.

Artistes
Amélie Bodenmann, Nadine Cueni, Oleksandr Holiuk, Damien Juillard, Florine Leoni, Claire Masset, Alexis Puget, Catherin Schöberl, Ilja Zaharov, Karla Zipfel.

Commissaires
Heinrich Dietz, Marilena Raufeisen

Dreisamstrasse 21
D-79098 Freiburg
0049 761 34944
info@kunstvereinfreiburg.de
www.kunstvereinfreiburg.de

Dates de l’exposition
25.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Ven, 24.11.2023, 19:30

Horaires d’ouverture
Mer–ven, 15:00–19:00
Sam, dim, 12:00–18:00

Fermées
24.–26.12.2023,
31.12.2023 / 01.01.2024

Prix d’entrée
EUR 2.– / EUR 1.50 (tarif réduit)
Gratuit les jeudis,
Museumspass gratuit

Transports publics
Tram 1 direction
Littenweiler jusqu'à l'arrêt
« Schwabentorbrücke »

Avec le soutien de
Land Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg – Nördlicher Breisgau, Stadt Freiburg

LA CHAUFFERIE, GALERIE DE LA HEAR
STRASBOURG/FR

EAU DE LÀ ET AUTRES ARPENTAGES. Résultat d’arpentages et d’aventures collectives le long du Rhin, la proposition de Regionale 24 à La Chaufferie aura l’allure du paysage biorégional transfrontalier. Les artist·e·s des trois pays ont partagé leurs connaissances du territoire rhénan autant que leurs pratiques artistiques avec les étudiant ·e·s du Master Design « Réhabitant » de la HEAR/ Mulhouse. Dans leurs périples, ils ont été amené·e·s à traverser les couches géologiques, à toucher les nappes phréatiques ou encore à s’ouvrir au grand règne fongique. Une exposition qui croise les humains et les non-humains et qui s’attache à croire qu’il est possible ré-habiter ce monde.

Artistes
Benno Blome, Ruden Gray, Marion Neumann, Jade Tang, Capucine Vandebrouck, Lisa Wintermantel, Dario Zeo.

Commissaire
Béatrice Josse

5 rue de la Manufacture des Tabacs
F-67000 Strasbourg
0033 3 69 06 37 79
www.lachaufferie.hear.fr

Dates des expositions
01.12.2023–07.01.2024

Vernissage
Jeu, 30.11.2023, 18:00

Horaires d’ouverture
Jeu–dim: 15:00–19:00 et sur RDV

Fermé
23.–31.12.2023

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram C/E/F arrêt Gallia

Avec le soutien de
Ministère de la culture DRAC Grand Est et Ville de Strasbourg. Accélérateur de particules est membre de Plan d'Est

LA FILATURE, SCÈNE NATIONALE
MULHOUSE/FR

Dans le cadre de Regionale 24, la galerie d’exposition accueille une proposition de Jean-Louis Schoellkopf (commissariat de Christian Caujolle). Depuis plus de cinquante ans, le travail du photographe s’articule autour de l’industrie. Après avoir documenté la culture ouvrière menacée par la mutation et le déclin des activités traditionnelles héritées du XIXe siècle, l’artiste se consacre désormais à la renaissance du secteur. Aujourd’hui installé à Mulhouse, pôle industriel historique, il documente les transformations en cours dans l’organisation du travail et plus généralement dans le paysage. En parallèle, le public pourra visionner LE ZOO, LA NUIT d’Anne Zimmermann (commissariat Emmanuelle Walter), qui sera projeté dans l’espace audiovisuel. En résidence pendant cinq mois au Parc Zoologique et Botanique de Mulhouse, l’artiste plasticienne a posé ses caméras pièges et s’est elle-même glissée dans plusieurs enclos la nuit. Le fruit de ses drôles de rencontres avec les animaux du zoo donne lieu à une création vidéo pour Regionale 24.

Artistes
Jean-Louis Schoellkopf, Anne Zimmermann.

Commissaires
Christian Caujolle, Emmanuelle Walter

20 allée Nathan Katz
F-68100 Mulhouse
0033 3 89 36 28 28
info@lafilature.org
www.lafilature.org

Dates de l’exposition
21.11.2023–25.02.2024

Vernissage
Jeu, 23.11.2023, 20:00

Horaires d’ouverture
Mar–sam, 13:00–18:30
Dim, 14:00–18:00
et les soirs de spectacles

Fermé
21.12.2023–02.01.2024

Prix d’entrée
Libre

Transports public
Tram : 15 min. depuis la gare,
Tram 1, Tram 3 ou Tram-Train
arrêt « Porte Jeune »,
Tram 2 arrêt « Nordfeld »

Avec le soutien de
Exposition de Jean-Louis Schoellkopf : coproduction La Filature, Scène nationale de Mulhouse et l'Institut pour la Photographie. Création vidéo d'Anne Zimmermann : coproduction La Filature, Scène nationale de Mulhouse et Parc Zoologique et Botanique de Mulhouse

LA KUNSTHALLE MULHOUSE
MULHOUSE/FR

JULIA ARMUTT. Julia Armutt est le personnage central d’un projet théâtral construit autour de la figure fictive d’une artiste plasticienne récemment décédée, qui fut la compagne d’un célèbre sculpteur et souffrit toute sa vie de n’exister que dans l’ombre de cet homme. Créée et mise en scène par Juliette Steiner, Julia Armutt quitte la scène le temps de la Regionale pour participer de façon posthume à une exposition et s’entoure de dix-huit autres artistes contemporain·e·s. A La Kunsthalle, l’exposition collective se présente comme le portrait en creux de cette artiste fictive, qui n’existe plus qu’à travers les souvenirs de ses proches, ses oeuvres et ses écrits. Sont abordés tour à tour les thèmes de l’intimité, de la vie de couple et des rapports de force qu’elle engendre, mais aussi la question de l’effacement ou de la disparition, entrainant le public vers une réflexion sur la place des femmes artistes.

Artistes
andreasschneider, Julia Armutt, Ruth Baettig, Paula Beck, Elie Bouisson, Hannah Cooke, Valentine Cotte, Hannah Gahlert, Pascale Grau, Nicole Hassler, Paul F. Millet, Eva Rosenstiel, Kathrin Siegrist et Iva Wili, Virginie Sistek, JJ von Panure, Miriam Wieser, Katharina Anna Wieser, Valie Winter, Lisa Wintermantel.

Commissaires
Juliette Steiner, Sandrine Wymann

éphémère
La Fonderie
16 rue de la Fonderie
F-68100 Mulhouse cedex
0033 3 69 77 66 47
kunsthalle@mulhouse.fr
www.kunsthallemulhouse.com

Dates de l’exposition
24.11.2023–07.01.2024

Vernissages
25.11.2023, 18:00

Horaires d’ouverture
Mer–Ven, 12:00–18:00
Sam, dim 14:00–18:00

Fermées
23./24./30./31.12.2023

Transports public
A pieds depuis la gare : Suivre le
canal du Rhône au Rhin (Quai d’Isly)
jusqu’au pont de la Fonderie puis
rue de la Fonderie (15 min à pied,
5 min à vélo). Bus : Ligne C5 arrêt
Fonderie, Ligne 51 arrêt Molkenrain
ou arrêt Porte du Miroir (sauf le dimanche).
Tram : Lignes 2/3, arrêt Tour Nessel

Prix d’entrée
Libre

Avec le soutien de
La Kunsthalle Mulhouse, Centre d'Art Contemporain d'Intêret National, est un établissement culturel de la Ville de Mulhouse. La Kunsthalle bénéficie du soutien du Ministère de la Culture-Drac Grand Est, de la Région Grand Est et de la Collectivité européeenne d'Alsace.

PROJEKTRAUM M54
BÂLE/CH

ZUFÄLLIG. Il n’est pas de formule parfaite pour sélectionner les oeuvres d’une exposition. Ici, nous n’avons pas fait appel à l’éthos curatorial, mais à un tirage au sort ! Cependant, cette méthode aléatoire est-elle vraiment la meilleure ? C’est ce que nous verrons ! Pendant les Kunsttage Basel, des mains innocentes du public ont tiré, parmi les candidatures déposées par les membres de Visarte Region Basel, les noms des artistes qui seraient exposé·e·s à M54 dans le cadre de Regionale. La communication avec le public, son intérêt pour le processus et l’ouverture des personnes sollicitées forment le premier acte de l’exposition. Le deuxième – la communication entre les artistes – posera un contexte inhabituel. Nous attendons impatiemment le déroulement du troisième volet – les travaux et les discussions préparatoires – ainsi que du quatrième et dernier acte – l’événement lui-même. Avec ses contrastes et ses intersections, il surprendra tou·te·s les protagonistes : artistes, public et équipes Art et Expositions de Visarte Region Basel.

Artistes
Patrick Alvarez, Andreas Frick, Pascale Grau, Sven Hoppler, Enrico Luisoni, Fabio Luks, Andreas Malzach, Maria Martin, Katharina Rüll, Moa Sjöstedt, Yota Tsotra, Ana Vujić, Liliane Zumkemi.

Commissaires
Ressort Art et Expositions, Visarte Region Basel : Sabine Gysin, Yvonne Mueller, Markus Goessi, Matthias Aeberli

Visarte Region Basel
Mörsbergerstrasse 54
CH-4057 Bâle
0041 (0)61 683 05 95
visarte.basel@bluewin.ch
www.visarte-basel.ch

Dates de l’exposition
26.11.–31.12.2023

Vernissage
Sam, 25.11.2023, 16:00

Horaires d’ouverture
Jeu, ven, sam, 15:00–19:00
Dim, 14:00–18:00

Fermées
24./25.12.2023

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram 8 (direction Kleinhüningen / Weil am Rhein) arrêt « Bläsiring ». Bus 30 arrêt « Hammerstrasse ». Le Projektraum M54 est située derrière l’eglise du Matthäus.

Avec le soutien de
Amt für Kultur Basel-Landschaft, CMS, Stiftung Visarte Künstlerhaus

STÄDTISCHE GALERIE STAPFLEHUS
WEIL AM RHEIN/DE

NAH HERANGEHEN. Le titre de cette exposition transgénérationnelle est inspiré d’un aphorisme du philosophe grec Héraclite, dont la sagesse émaille encore notre quotidien. nah herangehen (aller tout près) s’entend ici comme un appel à l’action qui souligne les paradoxes et les dissonances de la vie en société, face à l’instabilité actuelle de notre monde. Les artistes réagissent ou s’opposent à certains événements, attirent notre attention sur les catastrophes naturelles ou humaines, s’inscrivent en faux face aux visions conventionnelles et font exploser la réalité dépeinte par la photographie. L’exposition regroupe les oeuvres d’artistes qui s’emparent de thématiques fragiles, à travers leurs propres outils et leurs différentes perspectives. Ces travaux nous livrent un aperçu de leur création artistique et jouent avec notre perception. Distance et proximité, fils rouges de cette exposition multimédias, stimulent plus que jamais notre imagination.

Artistes
Andreas Frick, Elise Grenois, Jérôme Grivel, Reto Hemmi, Karin Hochstatter, Eva Schick, Franziska Schiratzki, Petra Soder, Verena Thürkauf, Werner von Mutzenbecher.

Commissaire
Christine Fausten

Bläsiring 10
D-79576 Weil am Rhein
0049 (0) 7621 704 416
patrick.luetzelschwab@weil-am-rhein.de
www.stapflehus.de

Dates de l’exposition
26.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Sam, 25.11.2023, 15:00

Horaires d’ouverture
Sam, 15:00–18:00
Dimanches et jours fériés :
14:00–18:00

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
De Bâle : Bus 55 à « Läublinpark », Tram 8 à « Bahnhof/Zentrum » changer au Bus 16 ou 55 jusqu’au « Läublinpark », Tram 6 à « Riehen/Weilstrasse » changer au Bus 16 à « Altes Rathaus » ou « Läublinpark », de Bahnhof/Zentrum: avec Regio S-Bahn 6 à « Weil Ost »

Avec le soutien de
Kunstverein Weil am Rhein, Städtisches Kulturamt Weil am Rhein

T66 KULTURWERK
FREIBURG/DE

DORT, WO SICH ERDE UND HIMMEL NICHT TREFFEN. Les quatre artistes présenté·e·s opèrent dans un espace où les frontières entre l’individu et l’environnement, entre l’intérieur et l’extérieur se brouillent. Voilà la thématique sousjacente de cette exposition. À la croisée de plusieurs points de départ et de différents modes d’expression, les quatre protagonistes se rencontrent dans la sphère secrète de l’intime.

Artistes
Gaëlle Cressent, Katrin Heister, Thomas Ritz, Elisa Rungger.

Commissaires
Helge Emmaneel, Angelina Kuzmanovic, Michael Ott, Chris Popovic

Talstrasse 66
D-79102 Freiburg
0049 76 1382-984
t66_kulturwerk@t-online.de
www.t66-kulturwerk.de

Dates de l’exposition
25.11.2023–07.01.2024

Vernissage
Ven, 24.11.2023, 20:00

Horaires d’ouverture
Jeu, ven, dim, 13:00–17:00
(et sur rendez-vous)

Fermées
24.12.–31.12.2023
et les jours fériés

Prix d’entrée
Libre

Transports publics
Tram 1, arrêt « Brauerei
Ganter », peu de places
de parking près d'ici.

Avec le soutien de
Land Baden-Württemberg, Kulturamt Freiburg

Ort

  • Accélérateur de particules, Strasbourg FR

    BITTE WARTEN ! À l’image de la pièce vidéo de Studinger et Reichert, l’exposition propose de s’arrêter pour laisser émerger le sentiment que rien ne va de soi. Cette suspension peut permettre de deviner l’hybridité qui touche au corps et se réplique sur son immersion imaginaire dans son paysage mental (Ehrhardt). Chaque oeuvre est autonome mais l’espace d’exposition vit : toutes ensemble, elles expriment les médiations entre le mouvement et sa négation. L’ennui du confort homogène donne vie au concret (Hubard). Dans son immobilité, une automobile accouche (Peny). Les rapports s’inversent à mesure que les objets dictent leurs partitions aux sujets (The Gang). Matérialisé, l’étouffement du confiné rend palpable la dépendance du corps à l’égard de son contexte (Witschi). Quand on se laisse prendre à un jeu (Vidonne), on risque d’en perdre le cadre (Camenisch et Vetsch).

    Artistes
    Christine Camenisch et Johannes Vetsch, Michael Ehrhardt, Séverine Hubard, Pierre-Louis Peny, THE GANG (Daniela Ardiri, Nathalie Lötscher, Veronika Nepple, Behzad Olia, Antonia Röllin, Christian Schumacher, Valeriia Sidelnikova), Leah Studinger et Raphael Reichert, Noémie Vidone, Aline Witschi.

    Commissaire
    Sophie Kauffenstein

    GarageCOOP
    2 rue de la Coopérative
    F-67000 Strasbourg
    0033 6 71 16 47 50
    contact@accelerateurdeparticules.net
    www.accelerateurdeparticules.net

    Dates des expositions
    01.12.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Jeu., 30.11.2023, 20:30

    Horaires d’ouverture
    Jeu–dim: 15:00–19:00 et sur RDV

    Fermé
    23.–31.12.2023

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    GarageCOOP Bus 2 arrêt « Capitainerie » ou Tram D arrêt « Port du Rhin »

    Avec le soutien de
    Ministère de la culture DRAC Grand Est et Ville de Strasbourg. Accélérateur de particules est membre de Plan d’Est

  • Ausstellungsraum Klingental, Bâle CH

    THE STARS LOOK VERY DIFFERENT TODAY. À l’occasion de Regionale, l’Ausstellungsraum Klingental s’aventure vers l’inconnu. L’exploration des nombreuses propositions reçues en réponse à l’appel d’offres a été guidée par la curiosité des deux commissaires d’exposition, mais aussi par les souhaits personnels de tou·te·s les artistes invité ·e·s chez lesquel·le·s nous avons fait halte. La fascination de l’inconnu et la soif de découverte se déploient ainsi dans une multitude de dimensions : tantôt très proches, tantôt un peu plus éloignées, tantôt dans une lointaine abstraction.

    Artistes
    Urs Aeschbach, Amélie Bargetzi, Tatjana Erpen, Imma, Salome Jokhadze, Yannick Mosimann, Sergio Rojas, Elisa Sanchez, Fabienne Stucki, Anna Wiget, Vital Z’Brun.

    Commissaires
    Alexandra Adler, Sabrina Davatz

    Kasernenstrasse 23
    CH-4058 Basel
    0041 61 681 66 98
    info@ausstellungsraum.ch
    www.ausstellungsraum.ch

    Dates de l’exposition
    26.11.2023–31.12.2023

    Vernissage
    Sa, 25.11.2023, 17:00

    Horaires d’ouverture
    Mer–ven, 15:00–18:00
    Sam–dim, 13:00–18:00

    Fermé
    24.12.2023

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram 8 (direction Kleinhüningen/Weil am Rhein) arrêt « Kaserne »

    Avec le soutien de
    L'espace d'exposition Klingental est généreusement soutenu par le canton de Bâle-Ville Culture et la Fondation suisse pour la culture Pro Helvetia.

  • Cargo Bar, Bâle CH

    ALTE HASEN, JUNGE HASEN. Dans l’optique de cette édition de Regionale, nous avons décidé de nous appuyer sur des critères simples pour sélectionner une liste réduite d’artistes parmi l’immense pool de propositions dont nous disposions. Par la suite, nous avons opéré un choix fondé sur des facteurs artistiques. Le monde de l’art est avide de nouveauté, le marché est sans cesse à la recherche de jeunes talents prometteurs. Dans ce contexte, qu’advient-il de leurs aîné·e·s ? Cette tendance pousse-t-elle les artistes sénior·e·s à prendre leur retraite ou à poursuivre leur pratique ? Nous avons examiné toutes les propositions soumises par les représentant ·e·s de l’ancienne génération pour arrêter notre choix artistique. La rencontre entre les oeuvres de ces artistes chevronné·e·s et le public plutôt jeune du Cargo Bar promet d’être passionnante !

    Artistes
    Matthias Aeberli, Matthias Frey, Margarit Lehmann, Marc Rohmer, Brigitte Rost, Monika Schmid, Jean-Louis Schoellkopf, Olga Zimmelova.

    Commissaire
    Claude Gaçon

    St. Johanns-Rheinweg 69
    CH-4056 Basel
    0041 61 321 00 72
    kunst@cargobar.ch
    www.cargobar.ch

    Dates de l’exposition
    26.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Sam, 25.11.2023, 17:30

    Horaires d’ouverture
    Dim–jeu 16:00–01:30
    Ven+sam 16:00–03:00

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram 11 ou Bus 30, arrêt « Johanniterbrücke », descendre les escaliers à côté du restaurant « Chez Donati » vers le Rhin.

  • Cryogénie – Espace de recherche-création, Strasbourg FR

    HABITER LE DÉSORDRE. Le désordre peut nous donner à penser une dimension esthétique particulière. Les choses y prennent peutêtre un autre ordre, plus incertain. Posées autrement, les choses permettent de changer leur distribution habituelle, d’introduire du jeu et de la précarité dans notre regard. Cette exposition est conçue comme l’archive vivante d’une recherche autour de la relation entre chaos et ordre, entre ce qui dé-range et dérange. L’exposition propose un regard performatif sur la pratique artistique : avec des médiums différents (sculpture, installation, vidéo, photographie), les oeuvres demandent d’être activées dans des processus aux résultats incertains. Les oeuvres ne témoignent pas d’une démarche qui a eu lieu mais sont plutôt les traces d’une temporalité complexe, ambiguë, en décalage avec nos points de repère, et cette temporalité est elle-même le motif de la pratique et de la recherche théorique que l’on propose.

    Artistes
    Anaïs Dunn, Elise Ehry et Maria Kitty, Tatjana Erpen, Jérôme Grivel, Arthur Debert, Gaëlle Cressent, Nicolas Couturier, Amélie Bargetzi

    Commissaire
    Chiara Palermo

    Jardins du Palais universitaire
    3 Rue de l’Université
    F-67000 Strasbourg
    cryogenie.recherche.creation@gmail.com
    accra-recherche.unistra.fr/studio-et-salles-expo/cryogenie-espace-de-recherche-creation/

    Dates des expositions
    01.12.–23.12.2023

    Vernissage
    Jeu, 30.11.2023, 19:00

    Horaires d’ouverture
    Jeu–Dim: 15:00–19:00

    Fermé
    23.–31.12.2023

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram C/E/F arrêt Université

  • DELPHI_space, Freiburg DE

    AUßENSTELLE AN-GESCHLOSSEN. L’exposition marque l’inauguration de notre nouvel espace ainsi que la première participation de DELPHI_space à Regionale. La fermeture de l’antenne de l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe à Fribourg a laissé un vide, aussi bien dans la physionomie de la ville que sur la jeune scène artistique. Faute d’impulsions suffisantes, l’offre artistique fribourgeoise peine à soulever des questions contemporaines et historiques, notamment auprès de la jeune génération et des personnes rebutées par les institutions conventionnelles. Nous avons donc invité des étudiant·e·s de l’Académie des beaux-arts de Karlsruhe pour attirer l’attention du public sur cette absence. AUßENSTELLE AN-GESCHLOSSEN invite tou·te·s les protagonistes à participer à ce dialogue. Sarah Albrecht, Cornelius Erschig, Rafael Jörger et HanGyol Kim, les quatre artistes de l’exposition d’inauguration, appréhendent chacun·e à leur manière la thématique de l’espace et les différentes facettes du politique et du social.

    Artistes
    Sarah Albrecht, Cornelius Erschig, Rafael Jörger, HanGyol Kim.

    Commissaires
    Marie Himmerich, Max Siebenhaar, Pauline Schröer

    Brombergstrasse 17c
    D-79102 Freiburg
    0049 176 93160275
    info@delphi-space.com
    www.delphi-space.com

    Dates de l’exposition
    25.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Fr, 24.11.2023, 20:30

    Horaires d’ouverture
    Do–So: 17:00–20:00

    Fermé
    24.–31.12.2023

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Depuis la gare centrale, prendre le tram 2 et 3 jusqu'à la station Johanneskirche.
    De là, remonter la Talstrasse à pied. Tourner à droite dans la deuxième rue transversale (Brombergstrasse).
    DELPHI_space se trouve sur le côté gauche de la rue.

  • E-WERK Galerie für Gegenwartskunst, Freiburg DE

    NO WAY // TATTOOS, KUNST AUF DEM KÖRPER. Dans le cadre de son exposition individuelle NO WAY, Martin Kasper dévoile de nouvelles toiles aux dimensions imposantes. L’exposition collective TATTOOS, KUNST AUF DEM KÖRPER donne quant à elle l’occasion aux artistes d’explorer la peau comme membrane et support d’inscription. Martin Kaspar présente son installation NO WAY : conçue spécialement pour le lieu dont elle investit tout l’espace, elle est composée de plusieurs tableaux réalisés grâce à la technique de la grisaille. Le public déambule ainsi le long d’un parcours labyrinthique à travers l’espace et le temps. La surface du corps humain compte parmi les supports d’inscription les plus anciens. Le tatouage comme ornement corporel, pratique artistique ou moyen d’expression personnel est aujourd’hui très répandu. TATTOOS, KUNST AUF DEM KÖRPER met en lumière l’importance de la peau à l’heure actuelle à travers des vidéos, des installations, des photographies, des peintures et des événements live.

    Artistes
    Martin Kasper, Henry Althaus, Nadine Cueni, Anna Gohmert, David Muth und Pauline Gosselin, Damien Juillard, Sara-Lena Möllenkamp, Tiago Francez, Areum Yoon.

    Commissaire
    Heidi Brunnschweiler

    Galerie für Gegenwartskunst
    Eschholzstrasse 77
    D-79106 Freiburg
    0049 761 20757 32
    ewerk@ewerk-freiburg.de
    www.gegenwartskunst-freiburg.de

    Dates de l’exposition
    24.11.2023–14.01.2024

    Vernissage
    Ven, 24.11.2023, 18:30

    Horaires d’ouverture
    Jeu/ven, 17:00–20:00
    Sam, 14:00–20:00
    Dim, 14:00–18:00

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    À pied (12 min. de la gare centrale) / à vélo ou en VaG.
    Lignes 3, 5, 1 arrêt « Eschholzstrasse » ; bus lignes 14 et 26, arrêt « Ferdinand-Weiß-Strasse » / en voiture (peu de places de parking, entrée Ferdand-Weiß-Strasse) : A5, sortie Freiburg-Mitte, sortie Stühlinger, tourner à gauche dans la Eschholzstrasse.

    Avec le soutien de
    ART-regio. Kunstförderung der SV Sparkassen-Versicherung.

  • FABRIKculture, Hégenheim FR

    CRITICAL CUTENESS. A l’ère des réseaux sociaux, Tik Tok, Instagram, Youtube, un nouveau type de pop culture fait de plus en plus d’adeptes : la cuteness. Le « mignon » éveille un sentiment de proximité, de complicité, ou de réconfort, et nous touche. L’exposition CRITICAL CUTENESS expose des travaux qui montrent différentes approches de la cuteness, et soulignent ainsi toute la richesse des facettes du genre. La cuteness est bien plus qu’une simple représentation narcissique de soi, c’est une esthétique non patriarcale qui traite de manière ludique et ironique du comportement des consommateurs, des questions de genre et des différences de classe. Ainsi, la cuteness n’est pas un « nice to have », mais une partie pertinente de notre culture.

    Artistes
    Gin Bahc, Jane Bidet, Sandro Berroy, Aleksandra Cegielska, Léo Coignaud, Susi Hinz, Ikum Basil, Salome Jokhadze, Grischa Hyazinth Kaczmarek, Anita Kuratle, Lucia Mattes, Rebecca Müller, Imma, Michaël Reinhold, Maria Sabato, Guadalupe Salgado, Seunghyun Park.

    Commissaires
    Katharina Rüll

    60 rue de Bâle
    F-68220 Hégenheim
    0033 6 73 33 55 45
    info@fabrikculture.net
    www.fabrikculture.net

    Dates de l’exposition
    27.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Dim, 26.11.2023, 11:00

    Horaires d’ouverture
    Sam/dim, 12:00–16:00

    Fermées
    23./24./30./31.12.2023

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Par gare Saint-Louis avec le bus 2, arrêt « Sauvage » (uniquement le samedi). Par Bâle avec le bus 64, arrêt « Im Brühl » (par le Hegenheimermattweg, 15 min. à pieds). Il y a un parking.

    Avec le soutien de
    la Ville de Hégenheim, les membres de FABRIKculture, Studio 8 KLG

  • FRAC Alsace, Sélestat FR

    TRANSMERGENCE #05 : LA LIGNE BLEUE. La ligne bleue des Vosges est notre horizon. Longtemps, elle a été une frontière non seulement naturelle mais aussi territoriale. Lorsque nous la parcourons, la crête nous unit. Elle ouvre notre regard dans toutes les directions, vers les autres lignes bleues à l’horizon. Le FRAC Alsace et sa collection ont toujours été nomades. Cet hiver, avec le projet de la Régionale, nous nous déplaçons dans les Vosges, dans 2 lieux de part et d’autre de la ligne bleue : nos hôtes sont l’Atelier Perché du peintre Pascal Poirot à Neuve-Eglise et le Refuge de Création de Marianne Lassandro et Emmanuel Pierrot à Saulxures-sur-Moselotte. C’est une invitation au déplacement, vers des lieux où il ne s’agit pas seulement d’exposer des oeuvres, mais bien où il est question de rencontres, au sein d’espaces de création et de convivialité. Au Refuge du Rupt de Bamont, nous sommes même invités à passer la soirée et la nuit en haut de la montagne.

    Artistes – Atelier Perché de Pascal Poirot
    Annabelle Amoros, Bettina Bosch, Marine Chevanse, Pascal Poirot.

    Artistes – Refuge de Création du Rupt de Bamont
    Ildiko Csapo, Jade Tang, Marine Chevanse, Pascal Poirot.

    Commissaires
    FRAC Alsace, Pascal Poirot, Marianne Lassandro, Emmanuel Pierrot

    (Fonds régional d’art contemporain Alsace)

    L’atelier Perché de Pascal Poirot
    4 Rue des Vieilles Vignes,
    Lieu dit Breitenau,
    F-67220 Neuve-Église
    0033 6 86 00 03 33
    pascalpoirot.artiste@gmail.com
    www.frac.culture-alsace.org

    Dates de l’exposition
    02.12.–10.12.2023

    Vernissage
    Ven, 01.12.2023, 16:00–20:00

    Horaires d’ouverture
    02.12.2023, 11:00–15:00
    (Café/croissants),
    03.12.2023, 09.–10.12.2023,
    15:00–19:00 et sur RDV
    pendant la semaine

    Fermé
    24.12.2023–01.01.2024

    Prix d’entrée
    Libre


    Refuge de Création du Rupt de Bamont
    498 Chemin de Rehaingoutte
    Saulxures-sur-Moselotte
    0033 06 89 16 26 22
    office@mariannelassandro.com
    facebook.com/refugedecreation

    Dates de l’exposition
    03.12.2023–27.01.2024

    Vernissage
    Sam, 02.12.2023, 16:00
    Dîner et hébergement *

    Horaires d’ouverture
    → 03.12.2023, 12:00–17:30,
    restauration le midi et goûter
    l’après-midi, repas et hébergement *
    → Sam, 09.12.2023, 14:00–18:00
    → Sam, 16.12.2023, 14:00–18:00
    → Dim, 07.01.2024, 14:00–18:00,
    Épiphanie – atelier avec artiste,
    goûter sur le thème de la galette
    des rois, repas et hébergement *
    → Sam, 13.01.2024, 14:00–18:00,
    atelier avec l’artiste, goûter,
    repas et hébergement *
    → Sam, 27.01.2024, 14:00–18:00,
    repas et hébergement *
    * (Réservation nécessaire !)

    Avec le soutien de
    Ministère de la Culture / DRAC Grand Est / Région Grand Est / Atelier de Pascal Poirot, Refuge de création du Rupt de Bamont

  • HEK (Haus der Elektronischen Künste), Bâle CH

    UNSCHARFE REALITÄTEN. L’exposition présente des artistes de la région trinationale qui s’intéressent à la création de réalités alternatives et aux glissements de perception de notre matérialité. Qui peut encore reconnaître ce qui est réel lorsque des textes, des images ou des mondes imaginaires entiers peuvent surgir d’un simple clic de souris grâce à l’intelligence artificielle ? L’IA rend de plus en plus difficile la distinction entre réalité, fiction et pure imagination. Les oeuvres de l’exposition nous entraînent dans des espaces virtuels et de nouvelles réalités numériques. Elles abordent le thème de la transformation numérique de notre société, considérant le corps comme lieu de mutation, mais aussi comme lieu de mémoire. Les mondes visuels présentés incarnent également un espace des possibles en matière de narration, de souvenir et de rêve, car ils déconstruisent les représentations culturelles et les remplacent par des récits hypothétiques.

    Artistes
    Ruth Baettig, Jonas Beile, Ana Brankovic, Onome Ekeh, Esther Hunziker, Johanna Mangold, Katrin Niedermeier, Lampyridæ, Alexis Puget, Catherin Schöberl, Christian Schumacher.

    Commissaires
    Sabine Himmelsbach, Assistenz: Kimberley Rahn

    Freilager-Platz 9
    CH-4142 Münchenstein/Basel
    0041 61 283 60 50
    office@hek.ch
    www.hek.ch

    Dates de l’exposition
    26.11.–31.12.2023

    Vernissage
    Sa, 25.11.2023, 19:30

    Horaires d’ouverture
    Mer–dim, 12:00–18:00

    Fermé
    25.–26.12.2023, 01.01.2024

    Prix d’entrée
    CHF 12.– / CHF 8.– (réduit)

    Transports publics
    Tram 11 (direction Aesch),
    arrête « Freilager »

    Avec le soutien de
    Bundesamt für Kultur (BAK), Christoph Merian Stiftung, Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Kanton Basel-Stadt Kultur

  • Kunst Raum Riehen, Riehen CH

    TOUCH AND FIRE. Deux motifs constituent le fil rouge de l’exposition : le toucher et le feu. Les oeuvres de 19 artistes se déploient entre ces deux thématiques, évoquées d’un côté par les mains, qui symbolisent les contacts physiques et psychiques, et de l’autre par le danger oppressant du feu. Le « toucher » se manifeste dans le rapport aux matériaux souples et solides, la recherche de consistances, les empreintes directes et indirectes, ainsi qu’à travers la métaphore de la production artistique ellemême. Outre la fonction tactile, qui fait aussi bien appel au matériel qu’à l’émotionnel, d’autres modalités sensorielles sont évoquées, comme le sens de l’ouïe, la motricité ainsi que la fabrication de la mémoire. Le feu renvoie quant à lui à une autre dimension : la chaleur est un stimulus sensoriel menaçant et fait référence aux incendies de forêt en Europe, ainsi qu’à la nécessité d’agir face à la crise climatique. Dans ce contexte, les expressions allemandes « mettre la main au feu » et « ça brûle sous les ongles » font référence à l’urgence de créer de l’art et de réagir à notre monde actuel.

    Artistes
    Fantine Andrès, Kristian Suvatne Augland, Mattania Bösiger, Peter Brunner-Brugg, Hsuan-wei Chen, Gina Folly, Jannik Giger, Jeronim Horvat, Sandy Kalaydjian, Karen Amanda Moser, Edit Oderbolz, Ramiro Oller, Noemi Pfister, Paula Santomé, Sébastien Schnyder, Yanik Soland, Fabio Sonego, Kelly Tissot, Rodrigo Toro Madrid.

    Commissaires
    Simone Neuenschwander, Noëlle Pia

    Im Berowergut
    Baselstrasse 71
    CH-4125 Riehen
    0041 61 641 20 29
    kunstraum@riehen.ch
    www.kunstraumriehen.ch

    Dates de l’exposition
    26.11.2023–19.01.2024

    Vernissage
    Sa, 25.11.2023, 11:00

    Horaires d’ouverture
    Mer–ven, 13:00–18:00
    Sam, dim, 11:00–18:00

    Fermées
    24.–26.12.2023,
    31.12.2023 / 01.01.2024

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram 6, arrête « Fondation Beyeler » ou S6 de Basel SBB / Badischer Bahnhof, arrêt « Riehen »

    Avec le soutien de
    Gemeinde Riehen – Lebenskultur

  • Kunsthalle Basel, Bâle CH

    DAVOR, DANACH UND ALLES DAZWISCHEN. Les artistes contemporain·e·s sont souvent des chroniqueur·euse·s, des archéologues, des chercheur·euse·s de trésors. Leur travail initie également des transformations dans le passé, le présent et le futur. Dans leurs explorations conceptuelles et matérielles, l’oscillation entre les époques peut revêtir une importance fondamentale et la temporalité peut se manifester sous différentes formes : la matérialité du quotidien, la circulation des objets, les constructions de l’existence, le rapport entre souvenirs et histoires, la conservation d’un état figé et anachronique. Cette exposition suit les revenant·e·s du continuum espace-temps dans l’art contemporain à travers 19 différentes approches artistiques de la région trinationale autour de Bâle. Pour cela, une variété de médias artistiques tels que la photographie, la peinture, la performance, la sculpture et la vidéo est utilisée afin de créer un « avant, après et tout ce qui se trouve entre les deux ».

    Artistes
    Valentine Cotte, Laurie De Jesús Lagares, Neckar Doll, Franca Fay et Odilia Senn, Oleksandr Holiuk, Matthias Holznagel et Rafael Jörger, Sven Hoppler, Damien Juillard, Chiharu Koda, Aimée Le Briéro, Hojeong Lee, Luc Mattenberger, Martin Raub, Anaïs Strübin, Tyra Wigg, Linda Wunderlin, Janis Zeckai.

    Commissaires
    Elena Filipovic, Renate Wagner

    Steinenberg 7
    CH-4051 Basel
    0041 61 206 99 00
    info@kunsthallebasel.ch
    www.kunsthallebasel.ch

    Dates de l’exposition
    26.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Sam, 25.11.2023, 18:00

    Horaires d’ouverture
    Mar, mer, ven, 11:00–18:00
    Jeu, 11:00–20:30
    Sam, dim, 11:00–17:00
    26.12.2023: 11:00–17:00

    Fermé
    31.12.2023 / 01.01.2024

    Prix d’entrée
    CHF 12.– / 8.–, entrée libre jusqu’à
    18 ans, incl. S AM Schweiz.
    Architekturmuseum

    Transports publics
    Tram 1/2/3/8/10/11/14/15 :
    arrêt « Bankverein »,
    Tram 6/10/16/17 :
    arrêt « Theater »

    Avec le soutien de
    Kunsthalle Basel / Basler Kunstverein sont généreusement soutenus par le Canton Basel-Stadt Kultur.

  • Kunsthalle Palazzo, Liestal CH

    IM ANGESICHT DER DÄMMERUNG. Au crépuscule, tout semble transformé. Trouble et pâle, la lumière est fendue d’entailles dorées, rouge-orangé, mauves. Le monde se pare de reflets mystérieux. C’est l’heure de l’entre-deux, cette transition entre jour et nuit, entre éveil et rêve, entre présent et passé. On voit poindre le sentiment d’être au seuil de l’inconnu. L’exposition tente d’esquisser une incarnation de cet instant d’émotion, insaisissable. Elle ouvre une porte sur le cosmos du crépuscule, tantôt calme tel une mer d’huile, tantôt agité de flots tempétueux. Franchissez- en le seuil et vous rencontrerez le recueillement et la solitude, ou verrez au contraire fleurir un élan créatif, des rencontres fertiles et des idées révolutionnaires.

    Artistes
    Kristian Suvatne Augland, Alexandra vom Endt, Aurélien Finance, Mireille Gros, Florine Leoni et Cristina Wirth, Emmanuel Pidré, Nina Rieben, Alice Tioli, Stephan Jon Tramèr, Noémie Vidonne, Bettina Winter.

    Commissaires
    Michael Babics, Olivia Jenni

    Poststrasse 2
    CH-4410 Liestal
    0041 61 921 50 62
    kunsthalle@palazzo.ch
    www.palazzo.ch/kunsthalle

    Dates de l’exposition
    26.11.2023–(prolongé) 04.02.2024

    Vernissage
    Sam, 25.11.2023, 13:00

    Horaires d’ouverture
    Mer–ven, 14:00–18:00
    Sam, dim, 13:00–17:00

    Fermées
    24.12.2023, 31.12.2023

    Prix d’entrée
    CHF 5.–, Museumspass libre.
    Entrée libre jusqu’à l’âge de 25

    Transports publics
    De Bâle CFF en direction d’Olten/
    Zurich avec S3 ou train express
    à « Liestal » ou de Bâle
    Aeschenplatz avec le bus 80 ou
    81 à « Liestal Bahnhof ».
    La Kunsthalle Palazzo est située
    au 1er étage de la situé directement
    sur la voie ferrée maison de la
    culture Palazzo

    Avec le soutien de
    Kanton Basel-Landschaft Amt für Kultur, Stadt Liestal, Kulturhaus Palazzo AG

  • Kunsthaus Baselland, Muttenz CH

    CONCERTO FINALE. Ces 25 dernières années, plus de 1300 artistes de la région et du monde ont contribué à faire de la galerie ce qu’elle est aujourd’hui, avec 193 expositions individuelles et 87 expositions collectives. La Kunsthaus Baselland est désormais l’un des lieux de référence de la région en matière d’art contemporain, un lieu de production et de médiation artistiques. Notre déménagement de Muttenz à Münchenstein dans le quartier du Dreispitz au printemps 2024 marquera l’avènement d’une nouvelle ère. En guise d’adieu et de remerciement à toutes les personnes impliquées dans cette aventure, nous réunissons les oeuvres de 30 artistes à travers les genres, pour investir l’espace aux côtés de performances, travaux sonores et concerts. Nous rendrons ainsi un dernier hommage festif au lieu et à son histoire. En parallèle, l’artiste Chiara Bersani présentera son oeuvre performative dans le cadre d’une exposition individuelle et nous fera l’amitié de se joindre au programme de Regionale.

    Artistes
    Pavel Aguilar, Ester Alemayehu Hatle, Stefan Auf der Maur, Amélie Bargetzi, Jonas Beile, Ana Brankovic, Ralph Bürgin, Sara Gassmann, Claudia Gutierrez Marfull, Sophie Heukemes, Jan Hostettler, Mathias Huber, Anita Kuratle, Aimée Le Briéro, Florina Leinß, Julie Luzoir, Laura Mietrup et Robin Michel, Laurie Mlodzik, Mariana Murcia, Anastasia Pavlou, Noemi Pfister, Giacomo Santiago Rogado, Sergio Rojas Chaves, Paula Santomé, Kathrin Siegrist, Yanik Soland et Marianna Angel, Dadi Wirz.

    Commissaires
    Ines Goldbach, Ines Tondar

    St. Jakob-Strasse 170
    CH-4132 Muttenz/Bâle
    0041 61 312 83 88
    office@kunsthausbaselland.ch
    www.kunsthausbaselland.ch

    Dates de l’exposition
    26.11.2023–08.01.2024

    Vernissage
    Sam, 25.11.2023, 20:30

    Horaires d’ouverture
    Mar–dim, 11:00–17:00
    (ainsi que des ouvertures régulières en soirée)

    Fermées
    24.–26.12.2023,
    31.12.2023–01.01.2024

    Prix d’entrée
    CHF 12.–/CHF 9.– (tarif réduit)
    Enfants et jeunes
    jusqu'à 18 ans gratuit

    Transports publics
    Environ 15 Min. de Basel Badischer Bahnhof ou Basel SBB. Tram 14 de Aeschenplatz à la station « St. Jakob », 5 min. à pied dans le sens de la marche ou bus 36 à la station « St. Jakob ».

    Avec le soutien de

    Basel-Landschaft Amt für Kultur, burckhardt+partner, Gemeinde Muttenz, Anthony Vischer

  • Kunsthaus L6, Freiburg DE

    TREASURE. Les objets dont on s’entoure sont des fragments d’histoires personnelles. Chargés de valeurs, d’émotions et de significations, ils portent en eux de multiples strates narratives, reflétant ainsi les identités individuelles et collectives. Ils exercent sur nous un pouvoir mystérieux, ouvrent de nouveaux espaces pour évoluer et se mouvoir. L’exposition TREASURE s’intéresse à cette interaction entre l’humain et l’objet : dans nos vies caractérisées par l’accélération, la consommation et la dissolution des frontières tangibles, l’intime et la marchandise, symboles de nos investissements émotionnels et économiques, ne peuvent plus s’appréhender l’un sans l’autre. À leur manière, les artistes soulèvent ici deux questions : à quoi nous attachons-nous et à quoi accordons-nous de la valeur ? Les objets trouvés sont alors transformés dans un rapport intense à la matérialité, pour acquérir peu à peu une nouvelle valeur.

    Artistes
    Stefan Armbruster, Mattania Bösiger, Sultan Çoban, Léo Coignaud, Mattia Commuzzi, Dorota Gawęda et Eglė Kulbokaitė, Claire Masset, Margherita Raso, Nina Rieben, Miriam Wieser.

    Commissaires
    Valentina Ehnimb, Tuula Rasmussen

    Lameystrasse 6
    D-79108 Freiburg
    0049 76 12012-101
    samuel.dangel@stadt.freiburg.de
    www.freiburg.de/kunsthausl6

    Dates de l’exposition
    25.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Ven, 24.11.2023, 17:00

    Horaires d’ouverture
    Jeu–ven, 16:00–19:00
    Sam, dim, 11:00–17:00

    Fermées
    24.12.2023, 06.01.2024

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram Ligne 4
    Direction Zähringen,
    arrêt « Tullastrasse »

    Avec le soutien de
    Sparkasse Freiburg

  • Kunstverein Freiburg, Freiburg DE

    WILL I STILL PERFORM TOMORROW ? Face aux prédictions et aux dystopies annonçant la fin du monde tel que nous le connaissons, que deviennent nos objectifs de vie ? Avons-nous tendance à continuer sur notre lancée, comme si de rien n’était ? Quelles perspectives d’avenir ont une incidence réelle sur notre quotidien et déterminent ce que nous allons faire demain ou dans cinq ans ? Travailler, fonder une famille, épargner, voyager, célébrer : la vie semble être un éternel recommencement. En contrepied des scénarios d’avenir à grande échelle, l’exposition s’intéresse aux projets personnels façonnés par les désirs et les peurs, par les contraintes et les exigences de la société capitaliste de la performance. Les récits envisagent aussi bien le départ que des stratégies de désobéissance. Ainsi, les travaux proposés explorent par exemple les attentes qui poussent les élèves à se rendre à l’école quatre jours par semaine, plutôt que ce qui les conduit à faire grève le vendredi, en supposant qu’il s’agit peut-être des deux facettes d’une même médaille.

    Artistes
    Amélie Bodenmann, Nadine Cueni, Oleksandr Holiuk, Damien Juillard, Florine Leoni, Claire Masset, Alexis Puget, Catherin Schöberl, Ilja Zaharov, Karla Zipfel.

    Commissaires
    Heinrich Dietz, Marilena Raufeisen

    Dreisamstrasse 21
    D-79098 Freiburg
    0049 761 34944
    info@kunstvereinfreiburg.de
    www.kunstvereinfreiburg.de

    Dates de l’exposition
    25.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Ven, 24.11.2023, 19:30

    Horaires d’ouverture
    Mer–ven, 15:00–19:00
    Sam, dim, 12:00–18:00

    Fermées
    24.–26.12.2023,
    31.12.2023 / 01.01.2024

    Prix d’entrée
    EUR 2.– / EUR 1.50 (tarif réduit)
    Gratuit les jeudis,
    Museumspass gratuit

    Transports publics
    Tram 1 direction
    Littenweiler jusqu'à l'arrêt
    « Schwabentorbrücke »

    Avec le soutien de
    Land Baden-Württemberg, Sparkasse Freiburg – Nördlicher Breisgau, Stadt Freiburg

  • La Chaufferie, galerie de la HEAR, Strasbourg FR

    EAU DE LÀ ET AUTRES ARPENTAGES. Résultat d’arpentages et d’aventures collectives le long du Rhin, la proposition de Regionale 24 à La Chaufferie aura l’allure du paysage biorégional transfrontalier. Les artist·e·s des trois pays ont partagé leurs connaissances du territoire rhénan autant que leurs pratiques artistiques avec les étudiant ·e·s du Master Design « Réhabitant » de la HEAR/ Mulhouse. Dans leurs périples, ils ont été amené·e·s à traverser les couches géologiques, à toucher les nappes phréatiques ou encore à s’ouvrir au grand règne fongique. Une exposition qui croise les humains et les non-humains et qui s’attache à croire qu’il est possible ré-habiter ce monde.

    Artistes
    Benno Blome, Ruden Gray, Marion Neumann, Jade Tang, Capucine Vandebrouck, Lisa Wintermantel, Dario Zeo.

    Commissaire
    Béatrice Josse

    5 rue de la Manufacture des Tabacs
    F-67000 Strasbourg
    0033 3 69 06 37 79
    www.lachaufferie.hear.fr

    Dates des expositions
    01.12.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Jeu, 30.11.2023, 18:00

    Horaires d’ouverture
    Jeu–dim: 15:00–19:00 et sur RDV

    Fermé
    23.–31.12.2023

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram C/E/F arrêt Gallia

    Avec le soutien de
    Ministère de la culture DRAC Grand Est et Ville de Strasbourg. Accélérateur de particules est membre de Plan d'Est

  • La Filature, Scène nationale, Mulhouse FR

    Dans le cadre de Regionale 24, la galerie d’exposition accueille une proposition de Jean-Louis Schoellkopf (commissariat de Christian Caujolle). Depuis plus de cinquante ans, le travail du photographe s’articule autour de l’industrie. Après avoir documenté la culture ouvrière menacée par la mutation et le déclin des activités traditionnelles héritées du XIXe siècle, l’artiste se consacre désormais à la renaissance du secteur. Aujourd’hui installé à Mulhouse, pôle industriel historique, il documente les transformations en cours dans l’organisation du travail et plus généralement dans le paysage. En parallèle, le public pourra visionner LE ZOO, LA NUIT d’Anne Zimmermann (commissariat Emmanuelle Walter), qui sera projeté dans l’espace audiovisuel. En résidence pendant cinq mois au Parc Zoologique et Botanique de Mulhouse, l’artiste plasticienne a posé ses caméras pièges et s’est elle-même glissée dans plusieurs enclos la nuit. Le fruit de ses drôles de rencontres avec les animaux du zoo donne lieu à une création vidéo pour Regionale 24.

    Artistes
    Jean-Louis Schoellkopf, Anne Zimmermann.

    Commissaires
    Christian Caujolle, Emmanuelle Walter

    20 allée Nathan Katz
    F-68100 Mulhouse
    0033 3 89 36 28 28
    info@lafilature.org
    www.lafilature.org

    Dates de l’exposition
    21.11.2023–25.02.2024

    Vernissage
    Jeu, 23.11.2023, 20:00

    Horaires d’ouverture
    Mar–sam, 13:00–18:30
    Dim, 14:00–18:00
    et les soirs de spectacles

    Fermé
    21.12.2023–02.01.2024

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports public
    Tram : 15 min. depuis la gare,
    Tram 1, Tram 3 ou Tram-Train
    arrêt « Porte Jeune »,
    Tram 2 arrêt « Nordfeld »

    Avec le soutien de
    Exposition de Jean-Louis Schoellkopf : coproduction La Filature, Scène nationale de Mulhouse et l'Institut pour la Photographie. Création vidéo d'Anne Zimmermann : coproduction La Filature, Scène nationale de Mulhouse et Parc Zoologique et Botanique de Mulhouse

  • La Kunsthalle Mulhouse, Mulhouse FR

    JULIA ARMUTT. Julia Armutt est le personnage central d’un projet théâtral construit autour de la figure fictive d’une artiste plasticienne récemment décédée, qui fut la compagne d’un célèbre sculpteur et souffrit toute sa vie de n’exister que dans l’ombre de cet homme. Créée et mise en scène par Juliette Steiner, Julia Armutt quitte la scène le temps de la Regionale pour participer de façon posthume à une exposition et s’entoure de dix-huit autres artistes contemporain·e·s. A La Kunsthalle, l’exposition collective se présente comme le portrait en creux de cette artiste fictive, qui n’existe plus qu’à travers les souvenirs de ses proches, ses oeuvres et ses écrits. Sont abordés tour à tour les thèmes de l’intimité, de la vie de couple et des rapports de force qu’elle engendre, mais aussi la question de l’effacement ou de la disparition, entrainant le public vers une réflexion sur la place des femmes artistes.

    Artistes
    andreasschneider, Julia Armutt, Ruth Baettig, Paula Beck, Elie Bouisson, Hannah Cooke, Valentine Cotte, Hannah Gahlert, Pascale Grau, Nicole Hassler, Paul F. Millet, Eva Rosenstiel, Kathrin Siegrist et Iva Wili, Virginie Sistek, JJ von Panure, Miriam Wieser, Katharina Anna Wieser, Valie Winter, Lisa Wintermantel.

    Commissaires
    Juliette Steiner, Sandrine Wymann

    éphémère
    La Fonderie
    16 rue de la Fonderie
    F-68100 Mulhouse cedex
    0033 3 69 77 66 47
    kunsthalle@mulhouse.fr
    www.kunsthallemulhouse.com

    Dates de l’exposition
    24.11.2023–07.01.2024

    Vernissages
    25.11.2023, 18:00

    Horaires d’ouverture
    Mer–Ven, 12:00–18:00
    Sam, dim 14:00–18:00

    Fermées
    23./24./30./31.12.2023

    Transports public
    A pieds depuis la gare : Suivre le
    canal du Rhône au Rhin (Quai d’Isly)
    jusqu’au pont de la Fonderie puis
    rue de la Fonderie (15 min à pied,
    5 min à vélo). Bus : Ligne C5 arrêt
    Fonderie, Ligne 51 arrêt Molkenrain
    ou arrêt Porte du Miroir (sauf le dimanche).
    Tram : Lignes 2/3, arrêt Tour Nessel

    Prix d’entrée
    Libre

    Avec le soutien de
    La Kunsthalle Mulhouse, Centre d'Art Contemporain d'Intêret National, est un établissement culturel de la Ville de Mulhouse. La Kunsthalle bénéficie du soutien du Ministère de la Culture-Drac Grand Est, de la Région Grand Est et de la Collectivité européeenne d'Alsace.

  • Projektraum M54, Bâle CH

    ZUFÄLLIG. Il n’est pas de formule parfaite pour sélectionner les oeuvres d’une exposition. Ici, nous n’avons pas fait appel à l’éthos curatorial, mais à un tirage au sort ! Cependant, cette méthode aléatoire est-elle vraiment la meilleure ? C’est ce que nous verrons ! Pendant les Kunsttage Basel, des mains innocentes du public ont tiré, parmi les candidatures déposées par les membres de Visarte Region Basel, les noms des artistes qui seraient exposé·e·s à M54 dans le cadre de Regionale. La communication avec le public, son intérêt pour le processus et l’ouverture des personnes sollicitées forment le premier acte de l’exposition. Le deuxième – la communication entre les artistes – posera un contexte inhabituel. Nous attendons impatiemment le déroulement du troisième volet – les travaux et les discussions préparatoires – ainsi que du quatrième et dernier acte – l’événement lui-même. Avec ses contrastes et ses intersections, il surprendra tou·te·s les protagonistes : artistes, public et équipes Art et Expositions de Visarte Region Basel.

    Artistes
    Patrick Alvarez, Andreas Frick, Pascale Grau, Sven Hoppler, Enrico Luisoni, Fabio Luks, Andreas Malzach, Maria Martin, Katharina Rüll, Moa Sjöstedt, Yota Tsotra, Ana Vujić, Liliane Zumkemi.

    Commissaires
    Ressort Art et Expositions, Visarte Region Basel : Sabine Gysin, Yvonne Mueller, Markus Goessi, Matthias Aeberli

    Visarte Region Basel
    Mörsbergerstrasse 54
    CH-4057 Bâle
    0041 (0)61 683 05 95
    visarte.basel@bluewin.ch
    www.visarte-basel.ch

    Dates de l’exposition
    26.11.–31.12.2023

    Vernissage
    Sam, 25.11.2023, 16:00

    Horaires d’ouverture
    Jeu, ven, sam, 15:00–19:00
    Dim, 14:00–18:00

    Fermées
    24./25.12.2023

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram 8 (direction Kleinhüningen / Weil am Rhein) arrêt « Bläsiring ». Bus 30 arrêt « Hammerstrasse ». Le Projektraum M54 est située derrière l’eglise du Matthäus.

    Avec le soutien de
    Amt für Kultur Basel-Landschaft, CMS, Stiftung Visarte Künstlerhaus

  • Städtische Galerie Stapflehus, Weil am Rhein DE

    NAH HERANGEHEN. Le titre de cette exposition transgénérationnelle est inspiré d’un aphorisme du philosophe grec Héraclite, dont la sagesse émaille encore notre quotidien. nah herangehen (aller tout près) s’entend ici comme un appel à l’action qui souligne les paradoxes et les dissonances de la vie en société, face à l’instabilité actuelle de notre monde. Les artistes réagissent ou s’opposent à certains événements, attirent notre attention sur les catastrophes naturelles ou humaines, s’inscrivent en faux face aux visions conventionnelles et font exploser la réalité dépeinte par la photographie. L’exposition regroupe les oeuvres d’artistes qui s’emparent de thématiques fragiles, à travers leurs propres outils et leurs différentes perspectives. Ces travaux nous livrent un aperçu de leur création artistique et jouent avec notre perception. Distance et proximité, fils rouges de cette exposition multimédias, stimulent plus que jamais notre imagination.

    Artistes
    Andreas Frick, Elise Grenois, Jérôme Grivel, Reto Hemmi, Karin Hochstatter, Eva Schick, Franziska Schiratzki, Petra Soder, Verena Thürkauf, Werner von Mutzenbecher.

    Commissaire
    Christine Fausten

    Bläsiring 10
    D-79576 Weil am Rhein
    0049 (0) 7621 704 416
    patrick.luetzelschwab@weil-am-rhein.de
    www.stapflehus.de

    Dates de l’exposition
    26.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Sam, 25.11.2023, 15:00

    Horaires d’ouverture
    Sam, 15:00–18:00
    Dimanches et jours fériés :
    14:00–18:00

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    De Bâle : Bus 55 à « Läublinpark », Tram 8 à « Bahnhof/Zentrum » changer au Bus 16 ou 55 jusqu’au « Läublinpark », Tram 6 à « Riehen/Weilstrasse » changer au Bus 16 à « Altes Rathaus » ou « Läublinpark », de Bahnhof/Zentrum: avec Regio S-Bahn 6 à « Weil Ost »

    Avec le soutien de
    Kunstverein Weil am Rhein, Städtisches Kulturamt Weil am Rhein

  • T66 Kulturwerk, Freiburg DE

    DORT, WO SICH ERDE UND HIMMEL NICHT TREFFEN. Les quatre artistes présenté·e·s opèrent dans un espace où les frontières entre l’individu et l’environnement, entre l’intérieur et l’extérieur se brouillent. Voilà la thématique sousjacente de cette exposition. À la croisée de plusieurs points de départ et de différents modes d’expression, les quatre protagonistes se rencontrent dans la sphère secrète de l’intime.

    Artistes
    Gaëlle Cressent, Katrin Heister, Thomas Ritz, Elisa Rungger.

    Commissaires
    Helge Emmaneel, Angelina Kuzmanovic, Michael Ott, Chris Popovic

    Talstrasse 66
    D-79102 Freiburg
    0049 76 1382-984
    t66_kulturwerk@t-online.de
    www.t66-kulturwerk.de

    Dates de l’exposition
    25.11.2023–07.01.2024

    Vernissage
    Ven, 24.11.2023, 20:00

    Horaires d’ouverture
    Jeu, ven, dim, 13:00–17:00
    (et sur rendez-vous)

    Fermées
    24.12.–31.12.2023
    et les jours fériés

    Prix d’entrée
    Libre

    Transports publics
    Tram 1, arrêt « Brauerei
    Ganter », peu de places
    de parking près d'ici.

    Avec le soutien de
    Land Baden-Württemberg, Kulturamt Freiburg

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